浔阳江头《琵琶行》、什触杜甫草堂《茅屋为秋风所破歌》，动中的文这是国人唐诗“名场面” 。白居易 、什触刘禹锡、动中的文贾岛、国人王维、什触杜甫 、动中的文李白 ，国人这是什触再熟悉不过的唐代诗人“群星” 。寄居山寺的动中的文贾岛在除夕夜遇到了谁 ？如果青年李白见到暮年杜甫会对他说些什么 ？
最近 ，江苏省演艺集团出品的国人原创昆剧《诗宴·唐才子传》在北京上演。观众在极致典雅的什触昆曲之美中 ，在引人入胜的动中的文故事情节中 ，走入唐诗风韵，国人也走入诗人内心 ，更共情着古今相通的人生命题 ：分别 、友情 、选择、志向。有观众感慨 ：“我的文化DNA动了 。”
一部新编昆剧 ，演绎出昆曲和唐诗的双重美感 ，拉近了古人和今人的心灵距离 ，更打开了“在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉”的广阔空间 。触动观众“文化DNA”的 ，既有“从传统中来”的尊重与继承 ，也有“向前沿处行”的开拓与创新 。
从传统中来，传统并不意味着过时 。历经岁月淘洗的传统 ，往往蕴含着成为时代新经典的潜质 。信息时代 ，观众为何愿意放下手机 、走进剧场观看两个多小时的演出 ？从在线切换到在场 ，从指尖云端切换到面对面互动 ，观众主动寻求的 ，是无可替代的沉浸式观看体验 。这是剧场和舞台的魅力所在 ，恰也是优秀传统文化可以一展身手的“磁场”。
观众情感共鸣的强度 ，往往来自作品本身蕴含的传统文化精华的密度 。以《诗宴·唐才子传》为例，唐诗是中国古典文学的一座高峰 ，昆曲是中国最古老的戏曲声腔和剧种之一 。该剧取材自元代辛文房所撰《唐才子传》 ，以折子戏的方式演绎诗人代表名篇和生平轶事 。婉转精致的水磨调 、极具文学性的唱词、舞台表演严格的“四功五法” ，融音乐 、文学与表演之美为一体 ，在现代舞美灯光的催化之下，释放出巨大的艺术感染力 。
向前沿处行，创新未必多炫酷，看似奇崛最寻常 。在总结青春版《牡丹亭》经验时 ，作家白先勇说 ：“一出戏如果不适合当下观众的审美观 ，无法被观众接受，尤其是年轻观众。”以往将年轻观众从剧场推开的，不是传统本身 ，而是对时代审美变化的无视和抗拒 ，是供需错配的一成不变 。反之 ，吸引年轻人走进剧场的 ，也必然是满足了他们的审美观 ，能让他们流泪和欢笑 、回味与回望的作品 。
编剧罗周为了写好《草堂》一折 ，通读了杜甫存世的1400多首诗，将诗歌中的文字元素“掰碎了”融入词曲 。呈现在我们眼前的这折戏 ，是编剧充分吸收传统后的再创作。“安得广厦千万间 ，大庇天下寒士俱欢颜”“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”“举头望明月 ，低头思故乡”，谢幕时 ，演员们高声吟诵着唐诗名句，一字一顿出场、站定 ，向唐诗的熠熠星空致敬 。观众不约而同拿起手机 ，静静拍下这一幕 。哪怕只是小小的谢幕设计 ，主创们都在尝试将创新往前再走一步 。
每一个中国人骨子里都沉淀着“文化DNA” ，那是数千年来积累的审美心理 、共享的价值取向 。文学 、舞蹈 、音乐 、戏剧 ，每个艺术门类的作品，都可以是一枚小小的探针 ，嵌入经典的质感 ，带着时代的温度 ，去拨动当代人心灵的符码 。
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